内容提要

序 中国文联副主席、中国美术家协会主席 ◎ 刘大为 　　初识克勤是2004年，与他所在的无锡广电集团合作举办 “2004年全国中国画作品展”时。他严谨的作风和对美术事业的热爱都给我们留下了深刻的印象。 　　在随后的几年里，我们见面虽不多，联系却不断，克勤的书画创作给我印象极为深展开

序 中国文联副主席、中国美术家协会主席 ◎ 刘大为 　　初识克勤是2004年，与他所在的无锡广电集团合作举办 “2004年全国中国画作品展”时。他严谨的作风和对美术事业的热爱都给我们留下了深刻的印象。 　　在随后的几年里，我们见面虽不多，联系却不断，克勤的书画创作给我印象极为深刻。他从政三十余年，虽政务繁忙，但倾心翰墨，笔耕不辍。现履职于集团高管的他，具有宽阔的视野和把握未来的前瞻思维，乐意与他人分享自己的思想和成果，他的坦诚热心使人们容易接近他、了解他。 　　凡一艺之成，莫不神于好，而精于勤。克勤作为画家并非科班出身，而且长期担任行政管理工作，较之专业画家，他的身份属于业余，但决定画家成就和地位的标志当然不是专业或业余的身份，而是作品本身。克勤从小就爱好书画艺术，读高中时就有进南京艺术学院的机会，可惜阴差阳错，失去了直接聆听刘海粟等名师教诲的机会。对自己未能进入科班深造，他内心总有一种难以抹去的遗憾。然而这种遗憾埋藏得越深、越久，就越能转变为一种更强烈的渴望，一股永远无法遏制的力量，激励着他去攀登中国书画艺术的高峰。克勤挤出业余时间用于书画，不为潮流所动，亦不受时尚干扰，潜心艺事，不求闻达，所谓“砚田耕耘，年有薄收”。论政绩，论师友之谊，论群众关系，他口碑皆佳，而书画艺术、道德文章，亦成绩斐然、令人赞叹。对一位长期忙于行政管理事务的艺术家，这不能不说是个奇迹。 　　克勤长期生活在江南这个既具历史文化传统、又是经济发达的地域，其地江山人才，风流纷纭。顾恺之、倪云林、王绂、徐悲鸿等，文风久远，百代称圣。传统中深厚的文化内涵和笔墨精义，滋养了今天的画家。这使得这里的画家无不具有一些传承性的审美定势，且代代相传，血脉相连。通过耳濡目染，潜心领悟，加之悟性、灵气、才情诸方面的修养，克勤对于国画中的笔墨，有着江南地域的敏感以及天性，他把水墨写意的力度、结构与情态，劲简朴茂与风流奔放融会贯通，维系并传承着江南的文人性情。在欣赏他的作品时，不仅仅是“逸笔草草”，扑面而来的更是一种淋漓的元气、大气与正气，更会让人感受到他作画时那洋溢的激情以及那股“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的气息。可以说，克勤是当代大写意一派中，继承文人传统方面最具代表性的人物之一。 　　中国画中的水墨“写意”，有着丰富内涵和广阔外延，既是传统精神的必然表现，也是艺术规律和本质的体现。在大写意的水墨画中，书写的意识、书写的笔墨、书写的形式美和节奏感，可以说是作品的灵魂，这正是克勤水墨画艺术的生命力所在。他的画得益于书法，酣畅而淳熟的中锋书写是他画面最大的特色，他像徐青藤吴昌硕那样援书入画，大笔大点，大水大墨，笔法奔放而有节奏，粗犷而不粗糙，润泽而不泛滥；他又像八大白阳那样注重线的张扬，注重笔墨笔韵，注重黑白构成，使笔致、墨韵共生于挥洒之中，强化了一种书卷气，深得了文化底蕴的滋养。其中不少画面还以诗书画有机而默契的结合表达个人意兴品格，力追徐青藤墨韵灵动，以达皴、擦、点、垛交替使用，借用书画来表达闲情和逸致，表现学养和境界，或中和儒雅，或激越奔放。我感到他努力解读传统笔墨的奥妙，从中提取养料注入自己的创作，构图上以特写般观看和切割物象等方式，吸引观者凝神专注。他擅长运用留空和飞白的方法，在处理黑和白、虚和实、主体和背景的关系上，化以往的主次关系为一种阴阳互动的关系，提升了负面的、陪衬的元素的地位，使原本消极的元素被赋予积极的意义。大写意要大得起来，大得有理，大得有度，大得有气派。这里所说的几个“大”字，也正是克勤大写意花鸟画的特点。他是江苏画坛中能“大”得起来的写意画家之一。 　　“笔法之妙，在于随意，为之颇得天趣。如斤斤较量，必不能生动之妙矣。吾未尝作花卉，然得之处花亦似花，石亦有石，草亦如草；墨亦复活也。”（石鲁画语）克勤的水墨山水遵循“太似媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”的理念，每幅作品都是那么痛快淋漓，苍古朴拙，纯粹有力。他的水墨花鸟在“得意忘象”的原则下，栩栩如生，充满活力，但这种生命力绝不是来自植物学般的描绘，而是艺术的再创，意在文与质的美妙和谐。他把绘画要素处理得得心应手，真正解悟了绘画之道的形而上本质与规律。克勤画作既给人以视觉愉悦，又给人以审美启发，具有丰富的文人画内涵，包括人生哲理、学养诗文、书法功力乃至金石素养等。“无论构思、构图、用笔、用墨、用色，都显出一种深邃而恬淡、经意而自然、严谨而随意、沉着而潇洒、浑厚而清新、瑰丽而典雅、苍老而润泽的艺术境界。” 　　品正、气清、长精神。从他的画作中，可以体悟到水墨写意画在传承、创新方面的希望。如今的中国画界，新材料的使用、新技法的尝试、新观念的形成等等因素，极大地丰富了传统的中国画，这是毋庸置疑的，整体上看也是应当鼓励和肯定的。但制作之风日盛，写意无论在技巧层面还是精神层面，发展并不尽如人意，学术界也多有忧思。克勤毫不犹豫地选择了心性契合的“写意”之路，而且是“大写意”，在中国画自身的规律上下大力气，始终如一地继承和发展中国水墨画艺术，从容不迫地把握和打通中国画的真脉，是值得尊重的。 　　“外师造化，中得心源”，中国书画是一种高层面上的文化，集哲学、文学、美学多个方面于一体，是一个画家的精神世界的生发和对客观世界的反映。在中国画的传统中，大写意画最能代表文人画传统的品格和气质。克勤是一个有信仰的人，他一直坚持在中国画的主源线上不断地探索、深入，心无旁骛，体现了文人水墨的纯正传统。他会在自己认定的道路上坚定地走下去，相信他在今后的艺术道路上会越走越好。 2010年6月3日 （文章来源：《严克勤水墨画选》）收起